「Stage 」作業

「Stage 」
人生如戲、 戲如人生。
心理劇中包含大量劇場的概念和元素，特別是希臘戲劇的血液。因此心理劇導演的訓練中也許比其他訓練更注重舞臺在心理劇過程的意涵，涵容（container) 的實體化，和設景。
舞臺是心理劇發生的空間，也就是治療空間。是造成改變因素彷彿as if 的孕育處，因爲舞台和設景的拹助，我們才能站在真實和虛擬之間，產生治療效果。
每次看心理劇的設景往往讓我想到中國傳統戲劇（京劇）的佈景。一個小臺階變成千山萬水，手持馬鞭即成騎駿馬奔馳。運用大量的隱諭、明喻、類比的簡易舞台卻無比真實，這是surplus reality。我ㄧ直很欣賞從戲劇專業來的同學對於舞台和production 的認真。kellerman 即認為producer 是心理劇導演的核心角色。

舞台必然要講界線（boundary) ,。我們學校來了兩個轉學生帶來很有趣的辯論。到底要不要撤景 換景和標定界線？
有位轉學生認為毋須撤景，因為內在的世界這些景ㄧ直都在。他也不讚同標定舞台和觀眾席的分野點。同理，在心理劇我們都在主角的心理世界。

我跟他持不同看法。就像先前闡述，我認為心理劇是真實與虛擬，社會和個人心裏的交際點。畢竟我們不是真的在一個人的內心世界，而是在他的附加現實上。有些界線的化分反而更能幫助我們在灰色漸層帶遊走。也能幫助鏡觀技術、observing ego的距離。有趣的是，那次討論後我導的ㄧ個劇其中與團體的聯結的具像化是界線上搭ㄧ個溝通線，卻讓我有子宮和臍帶的聯想。

「Role 」
Role does not comes from the self ; rather , self comes from roles

角色理論不是moreno所創的。他自己在書中也提到角色和戲劇的古早性和跨文化性。 角色是文化，社會下的人際互動產物。

然Moreno 的創舉是他的兒童發展理論與角色理論在治療上的哲學。心理劇是依據Moreno 的角色理論發展而成，而為何具治療效果即從本段首句話看出： Moreno 認為角色出現早於自我。而自我是ㄧ群角色的集合體。ㄧ個人所擁有的角色越多（角色目錄或角色光譜），在角色的切換或功能上有越多的彈性（創造和自發），生活品質就越好（心理劇入門手冊445頁）。心理劇ㄧ大目標是擴充主角的自發性和角色目錄。從這點來看心理劇是真實的人際關係治療。而運用心理劇的三種技巧替身、角色交換和鏡觀，心理劇導演能逐漸協助主角探索自我的內心角色。

角色和三大技巧的根基是嬰兒發展（和母親的關係）。在入門手冊第三章Tauvon 將角色過程和嬰兒發展結合分為五階段，從嬰兒還在媽媽體內到大概三歲左右。其中第二到第四階段即是替身、鏡觀、和角色交換。（我們學校較常用the first, second, third universe 稱呼這些嬰兒發展階段嬰兒經歷的，但兩本書上一時都找不到）這概念是很重要的導劇基礎，特別是當主角在哪一個技巧特別薄弱或進入困難時，導演可以敏銳地好奇這現象是否是因早期哪一階段發展未全的影響。而追朔到原始地。

這同時可運用在導演自身的角色擴充上。（補足自我的短處）

除了常聽到的 生理性角色，社會性角色和moreno創的心理劇角色分類外。我覺得很重要的是認識角色群（role clusters) Dalmiro Bustos 從Moreno 「嬰兒從和照顧者之間的互動造成對角色類型的期待，成為未來關係互動中給予或接受的基礎」（p.70)關念發展出兩種角色階層（非對等和對等）及三種角色群-- 第一類：被動-涵容-非對等，我們常暱稱mothering function的角色群； 第二類，主動-保護自我領域-非對等，我們常暱稱fathering function的角色群；和第三類，競爭-分享-玩耍-對等，我們常暱稱sibling function的角色群。認識角色群特別能分析出自己做為導演的強項角色群和主角對於導演角色群功能需求。我是偏第一類要發展第二類的，但我同時很看重第三類角色群，特別是同儕團體的導劇，適度的第三類功能能將主角和導演在移情張力中鬆綁，並適度在嚴肅痛苦的療癒過程中增添幽默與歡笑（playfulness of psychodrama). 同僚身份也助於導演和主角共同創作的理念。

我在學習導劇上喜歡多理解角色交換的理論、時機點和技術性。角色交換是心理劇的引擎，然過多的角色交換反而會阻礙劇的進行，喪失流暢。抓關鍵角色交換的時刻很有趣。角色交換可以是「增加對輔角的同理」和「增加對自我的同理」相駁斥的目地是非常迷人的地方。最近聽到去英國奴隸博物館和人權博物館實習的朋友分享「唯有指出、認得加害人圖貌才能還原被害人的真實正義」啟發我對角色交換的理解。理解角色交換「認出你和我的不同，兩者身分的不同/統」的功能和用法。並嘗試用在導劇中。